Opis
Koncert muzyki ambientowej „Twarda Sztuka. Muzyka Nieoczywista”
Czego można się spodziewać:
Olgierd Dokalski
Trębacz, kompozytor i improwizator żyjący między Gdynią a Warszawą. Zafascynowany szeroko pojętą kulturą ludową, narracją dźwiękową oraz muzycznym snuciem historii. W 2016 roku ukazał się jego solowy debiut p.t. „Mirza Tarak”, na którym to w formule koncept albumu dawał upust swoim kulturoznawczo-genealogicznym zainteresowaniom. W przeszłości prowadził postrockowo-jazzowo-noise’owe Daktari i interpretował sefardyjskie pieśni z Bałkanów z początku XX wieku z powołanym przez siebie polsko-izraelsko-belgijskim kwartetem nor cold. Związany także z grupami Canes of Karabakh (laureaci II miejsca na festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja 2025), kIRk (w ostatnim wcieleniu kIRka realizuje się kompozytorsko) oraz Skerebotte Fatta (gdzie realizuje się w improwizacji). Występując solo, tworzy avant-folkowe i ambientowe pejzaże, grając na flugelhornie i przetwarzając go na żywo. Inspiracje obejmują m.in. muzykę Polesia, Dona Cherry’ego i Coil.
Trębacz, kompozytor i improwizator żyjący między Gdynią a Warszawą. Zafascynowany szeroko pojętą kulturą ludową, narracją dźwiękową oraz muzycznym snuciem historii. W 2016 roku ukazał się jego solowy debiut p.t. „Mirza Tarak”, na którym to w formule koncept albumu dawał upust swoim kulturoznawczo-genealogicznym zainteresowaniom. W przeszłości prowadził postrockowo-jazzowo-noise’owe Daktari i interpretował sefardyjskie pieśni z Bałkanów z początku XX wieku z powołanym przez siebie polsko-izraelsko-belgijskim kwartetem nor cold. Związany także z grupami Canes of Karabakh (laureaci II miejsca na festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja 2025), kIRk (w ostatnim wcieleniu kIRka realizuje się kompozytorsko) oraz Skerebotte Fatta (gdzie realizuje się w improwizacji). Występując solo, tworzy avant-folkowe i ambientowe pejzaże, grając na flugelhornie i przetwarzając go na żywo. Inspiracje obejmują m.in. muzykę Polesia, Dona Cherry’ego i Coil.
Düsseldorf
Düsseldorf działa od 1989 roku. Z przerwami, kryzysami i zmianami personalnymi. Rozpoczynał od happeningów w halach maszyn i muzycznych eksperymentów, po drodze zdobywając tytuł „elektro-romantyków industrialu” – nie unikając także bardziej rockowych form. Choć ma na koncie 5 płyt, znany jest głownie z koncertów. Niedawno nastąpił istotny zwrot w jego twórczości – nowe wcielenie pełne sprzeczności. Z jednej strony krok do przodu, w stronę instrumentalnej improwizacji, minimalizmu i grania na żywo – z drugiej – powrót do eksperymentów z maszynami, które zapoczątkowały przecież historię tej ponad 30-letniej już kapeli. Na najnowszym albumie, „Bunker Musick” nagranym z wokalista niemieckiego ELEKTROKRAFT wciąż pobrzmiewają electro-piosenki, ale to ostatnia okazja aby skosztować „tradycyjnego” Düsseldorfu. Powstająca obecnie muzyka tylko nieznacznie nawiązuje do poprzednich dokonań, odważnie przekraczając wszelkie gatunkowe granice. Dyskografia na CD: „1987-1993” (Requiem Records, 2011) „Live RE/actions” (Requiem Records 2016) „Auskulti” (Requiem Records, 2017) „Amok” (Zoharum, 2022) „Bunker Musick” (Zoharum, 2024)
Düsseldorf działa od 1989 roku. Z przerwami, kryzysami i zmianami personalnymi. Rozpoczynał od happeningów w halach maszyn i muzycznych eksperymentów, po drodze zdobywając tytuł „elektro-romantyków industrialu” – nie unikając także bardziej rockowych form. Choć ma na koncie 5 płyt, znany jest głownie z koncertów. Niedawno nastąpił istotny zwrot w jego twórczości – nowe wcielenie pełne sprzeczności. Z jednej strony krok do przodu, w stronę instrumentalnej improwizacji, minimalizmu i grania na żywo – z drugiej – powrót do eksperymentów z maszynami, które zapoczątkowały przecież historię tej ponad 30-letniej już kapeli. Na najnowszym albumie, „Bunker Musick” nagranym z wokalista niemieckiego ELEKTROKRAFT wciąż pobrzmiewają electro-piosenki, ale to ostatnia okazja aby skosztować „tradycyjnego” Düsseldorfu. Powstająca obecnie muzyka tylko nieznacznie nawiązuje do poprzednich dokonań, odważnie przekraczając wszelkie gatunkowe granice. Dyskografia na CD: „1987-1993” (Requiem Records, 2011) „Live RE/actions” (Requiem Records 2016) „Auskulti” (Requiem Records, 2017) „Amok” (Zoharum, 2022) „Bunker Musick” (Zoharum, 2024)
https://on.soundcloud.com/KIQERWDtk6zHr3LmFY
https://dsseldorf.bandcamp.com/
https://zoharum.bandcamp.com/album/bunker-musick
https://zoharum.bandcamp.com/album/amok
https://dsseldorf.bandcamp.com/
https://zoharum.bandcamp.com/album/bunker-musick
https://zoharum.bandcamp.com/album/amok
Dawid Chrapla
Dawid Chrapla jest polskim artystą dźwiękowym, który od ponad dwóch dekad działa na scenie muzyki postindustrialnej i eksperymentalnej. W swojej twórczości skupia się na nagraniach terenowych, dźwiękach przemysłowych i pejzażach dźwiękowych, które dokumentują i interpretują otaczający Go świat.
Dawid Chrapla jest polskim artystą dźwiękowym, który od ponad dwóch dekad działa na scenie muzyki postindustrialnej i eksperymentalnej. W swojej twórczości skupia się na nagraniach terenowych, dźwiękach przemysłowych i pejzażach dźwiękowych, które dokumentują i interpretują otaczający Go świat.
Michał Wiśniowski
Michał Wiśniowski – field recordysta, artysta dźwiękowy, wydawca i producent muzyczny. Współzałożyciel wytwórni kasetowej Okla Records. Opublikował albumy w wytwórniach w Polsce, Holandii i Belgii. Fascynuje Go woda w różnych stanach skupienia; jej dźwiękowe tekstury wykorzystuje podczas występów na żywo. Zainteresowanie to z czasem doprowadziło Go do projektowania i budowy autorskich mikrofonów podwodnych – hydrofonów. W swoich występach korzysta z syntezatorów, nagrań terenowych i starych magnetofonów.
Michał Wiśniowski – field recordysta, artysta dźwiękowy, wydawca i producent muzyczny. Współzałożyciel wytwórni kasetowej Okla Records. Opublikował albumy w wytwórniach w Polsce, Holandii i Belgii. Fascynuje Go woda w różnych stanach skupienia; jej dźwiękowe tekstury wykorzystuje podczas występów na żywo. Zainteresowanie to z czasem doprowadziło Go do projektowania i budowy autorskich mikrofonów podwodnych – hydrofonów. W swoich występach korzysta z syntezatorów, nagrań terenowych i starych magnetofonów.
https://wisniowski.bandcamp.com/
https://www.michalwisniowski.net/
Profil na Instagramie Michał Wiśniowski (@maestro_eltopo)
https://www.michalwisniowski.net/
Profil na Instagramie Michał Wiśniowski (@maestro_eltopo)
Wydarzenie odbędzie się w piątek 19 czerwca, początek o godz. 18:30. Bilety w cenie 30 zł w przedsprzedaży i 40 zł w dniu koncertu do kupienia na https://www.gtwgliwice.pl/…/2026-06-19-koncert-muzyki…/ i w Stacji Artystycznej Rynek.
Wydarzenie z dostępem dla osób z niepełnosprawnością ruchową po wcześniejszym zgłoszeniu organizatorowi potrzeby udostępnienia schodołazu gąsienicowego. Schodołaz obsługuje wózki tradycyjne, nie elektryczne. Zgłoś potrzebę: 504 676 972 lub sar.gtwgliwice@gmail.com.
Projekt dofinansowany z budżetu miasta Gliwice.
Współorganizatorem wydarzenia jest Centrum Kultury Victoria w Gliwicach.
Współorganizatorem wydarzenia jest Centrum Kultury Victoria w Gliwicach.



